DOS CONVOCATORIAS PARA IMAGINAR EL TEATRO Y LA DANZA DEL MAÑANA

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA - EL ROJAS

Hay algo que ocurre antes de que una obra llegue al escenario. Antes de la luz sobre el telón, antes de la música, antes incluso de los ensayos. Un tiempo más silencioso, hecho de escritura, intuiciones, pruebas y decisiones. Un tiempo en el que una dramaturga corrige una escena de madrugada o una coreógrafa vuelve una y otra vez sobre un gesto hasta encontrar su forma. Es en ese territorio previo —menos visible, pero decisivo— donde el Centro Cultural Rojas vuelve a intervenir con la apertura de dos convocatorias que buscan acompañar nuevas creaciones escénicas en 2026.

Por un lado, el 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), renueva su apuesta por las escrituras teatrales emergentes. Por otro, el Festival Rojas Danza 2026 abre una nueva edición convocando a artistas de la danza contemporánea a presentar obras recientes para integrar su programación.

No se trata solamente de concursos o selecciones artísticas. En ambos casos, la propuesta implica abrir una posibilidad: la de transformar un texto en escena, un proceso de investigación en encuentro con el público, una búsqueda estética en experiencia compartida.

Convocatoria para Dramaturgia Teatral

El Premio Germán Rozenmacher, que ya alcanza su decimoséptima edición, está dirigido a autoras y autores de hasta 35 años, argentinos o extranjeros con cinco años de residencia en el país. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de mayo de 2026 y se inscribe en el marco del FIBA 2026, que tendrá lugar entre el 10 y el 20 de septiembre.

Las obras deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas anteriormente, escritas en castellano y de temática libre. Hay, sin embargo, algo más que un reglamento detrás de esta convocatoria: la intención de descubrir nuevas voces dramatúrgicas, escrituras capaces de expandir los lenguajes de la escena contemporánea.

El comité de selección, integrado por Maximiliano de la Puente, Cecilia Propato y Mia Micelli, elegirá las obras ganadoras considerando criterios de lenguaje, originalidad y potencia estética. El certamen otorgará un primer premio de un millón de pesos y un segundo de novecientos mil, aunque quizás el impulso más significativo aparezca después: las piezas seleccionadas serán traducidas al inglés, francés y portugués, publicadas en edición cuatrilingüe y editadas en formatos impreso y digital.

Además, la obra distinguida con el primer premio contará con apoyo para su coproducción y podrá estrenarse en el propio Rojas o formar parte de la programación siguiente del festival, tendiendo un puente concreto entre la escritura y la escena.

Convocatoria para Danza

En paralelo, el cuerpo entra en movimiento. El Festival Rojas Danza 2026 convoca a coreógrafas, coreógrafos y colectivos de danza contemporánea a presentar obras estrenadas entre mayo de 2025 y mayo de 2026. La inscripción estará abierta desde el 18 de mayo hasta el 18 de junio, y las piezas seleccionadas integrarán el festival que se realizará los días 6, 7 y 8 de agosto en el Centro Cultural Rojas.

La convocatoria contempla dos formatos: obras para sala de entre treinta y sesenta y cinco minutos, y piezas performáticas más breves pensadas para intervenir espacios de circulación del edificio. En total, serán seleccionadas siete propuestas: cuatro para salas y tres para espacios performáticos de la planta baja.

Más que un festival, Rojas Danza se ha consolidado con el tiempo como un refugio para procesos creativos muchas veces frágiles, un lugar donde las búsquedas coreográficas encuentran condiciones para crecer y entrar en diálogo con nuevos públicos. Las funciones serán de entrada gratuita y los espectáculos seleccionados recibirán un caché por participación, reafirmando una política de acceso y sostenimiento de la producción independiente.

En un presente donde sostener una práctica artística supone a menudo insistencia y resistencia, estas convocatorias parecen señalar algo más profundo: la necesidad de seguir generando lugares para la imaginación. Porque toda escena, antes de existir, necesita alguien que la piense. Y también un espacio dispuesto a recibirla.